Jan Wischermann

La trayectoria de Wischermann es poco ortodoxa y, por tanto, típica de una industria que se reinventa constantemente y sigue desarrollándose. Tras trabajar como diseñador de medios y director artístico, creó su propia empresa en 2009 y fundó varias agencias. Buscó mentores desde el principio, siguió ampliando sus conocimientos de retoque y se centró cada vez más en el retoque capilar. Hoy en día, Wischermann es un experto muy solicitado en cuyo trabajo confían numerosas marcas y fotógrafos.

La experiencia de Jan Wischermann ha crecido a lo largo de muchos años en estrecha colaboración con destacados fotógrafos, retocadores y directores creativos internacionales. Una cosa quedó clara: si quieres trabajar al más alto nivel, no sólo necesitas talento, también necesitas acceso. Por ello, junto con el fotógrafo de renombre internacional Per Appelgren, fundó a principios de 2026 The Curated Lab, la plataforma internacional de crecimiento para creativos de alto nivel. The Curated Lab está dirigido a fotógrafos, retocadores y creativos visuales ambiciosos que trabajan a escala internacional o quieren crecer en ella.

Se centra en formatos comisariados en directo con Jan Wischermann, Per Appelgren e invitados seleccionados de la industria creativa internacional: productores de agencias, redactores jefe de revistas de renombre, representantes fotográficos, directores creativos, expertos del sector y otros responsables de la toma de decisiones. Esto proporciona a la "Familia Lab" acceso directo a perspectivas y responsables de la toma de decisiones a los que, de otro modo, sólo se podría llegar a través de redes que han crecido a lo largo de muchos años. Los miembros pueden hacer preguntas, comprender los procesos, conocer las expectativas de las agencias y las marcas, y obtener así perspectivas que van mucho más allá de los tutoriales técnicos.

Además de montajes de iluminación reales de campañas internacionales, estilos originales de captura-uno y flujos de trabajo de retoque de alta gama, la atención se centra en una cosa en particular: el crecimiento estratégico. "Tener éxito internacional no sólo significa hacer buenas fotos. Significa comprender las realidades de la producción, conocer las expectativas y cumplir al más alto nivel", explica Wischermann. El Curated Lab no es, por tanto, un archivo de contenidos, sino un ecosistema en crecimiento para creativos que desean elevar su nivel de forma mensurable y enfocar su carrera internacionalmente.

^{Foto: Per Appelgren, Retocador: Jan Wischermann, Cliente: Kerastase,
Talento: Riccardo Simonetti, Revista: Vogue Alemania}

Casi ninguna imagen publicitaria se crea simplemente pulsando el botón del obturador. La mayoría de las imágenes están elaboradamente retocadas. Muchas imágenes se parecen aún más a composiciones, en las que se juntan diferentes elementos, los modelos se integran en un entorno diferente, hay que ajustar las perspectivas y llevarlas a una situación global armoniosa.

Para Wischermann, el retoque no es una operación de reparación, sino una disciplina de diseño: "Para mí, el retoque nunca ha estado ahí para arreglar errores, sino para sacar de la imagen lo que no se podía captar directamente con la fotografía, o incluso con la IA". Su caja de herramientas está concebida visual y psicológicamente: seguimiento ocular, contrastes, armonías cromáticas, atenuación o acentuación deliberadas. Sin embargo, más decisiva que la técnica individual es la orquestación de muchas pequeñas decisiones que requieren una estrecha colaboración con el fotógrafo y el director artístico. "Una buena imagen se crea cuando los profesionales trabajan juntos", resume.

^{Foto: Armin Morbach, Retocador: Jan Wischermann, Cliente: Schwarzkopf, Revista: TUSH Magazine}

En el ámbito del cabello, queda especialmente claro por qué el retoque es indispensable. El cabello no perdona nada. Incluso las más pequeñas irregularidades en el volumen, la estructura o las raíces son visibles de inmediato, sobre todo en las campañas de belleza y coloración de alta resolución.

A menudo, el pelo no cae exactamente como exige la idea de la imagen o no tiene suficiente volumen. Por eso se utilizan habitualmente extensiones o pelucas. Las modelos no siempre quieren teñirse permanentemente su cabello real, especialmente para las campañas de coloración. Las pelucas y las extensiones son a la vez una solución y un reto. Los frontales de encaje, las transiciones o las estructuras de malla fina, en particular, se delatan rápidamente ante la cámara y requieren retoques precisos y elaborados. Aquí es precisamente donde entran en juego los muchos años de especialización de Jan Wischermann: añadir volumen, ajustar longitudes, armonizar texturas e igualar los colores del cabello exactamente a las referencias forman parte de su trabajo diario desde hace años.

^{Foto: Armin Morbach, Retocador: Jan Wischermann, Cliente: GHD,
Modelo: Valentijn Dijkman, Luca Marie Lorenz, Yasmin Bal, Revista: TUSH Magazine}

Para Wischermann, el retoque comienza con una conversación con el fotógrafo, el director artístico o el equipo de producción para discutir el objetivo del retoque y la actitud de la marca. A esto le sigue el revelado RAW, normalmente en Capture One. A continuación, se realiza el trabajo detallado en Photoshop. Todo es no destructivo, todo es reversible. "Lo peor sería llegar a un punto en el que no se pudiera volver atrás".

Para los editoriales, a menudo realiza la gradación del color en Capture One. Para los trabajos comerciales, transfiere la gradación del color a Photoshop para conservar la máxima reversibilidad. Los procesos "circundantes" están automatizados: Acciones para los formatos de salida, configuraciones para los niveles de contraste, bibliotecas para looks específicos. El núcleo de "ver, decidir y afinar" sigue siendo el trabajo manual.

En el corazón del flujo de trabajo de procesamiento de imágenes de Wischermann se encuentran sus monitores ColorEdge. Wischermann utiliza un ColorEdge CG3100X en la oficina. En la oficina doméstica y con su equipo, tiene un ColorEdge CG2700X. La precisión absoluta es imprescindible. Todo se sostiene y cae con la fiable "vista de referencia". "En mi trabajo creativo, no quiero tener que preguntarme si lo que veo en el monitor se corresponde realmente con el archivo de imagen. Espero el 100% de mis herramientas. Sólo entonces puedo concentrarme plenamente en el retoque con la cabeza despejada", subraya Wischermann. Calibración perfecta en todo el equipo, condiciones reproducibles, comunicación clara en los bucles de corrección: así es como un "me gusta" se convierte en un "así es" fiable.

Los monitores ColorEdge de la serie CG ofrecen precisamente esta certeza. Fiables, reproducibles y permanentemente estables sin necesidad de mantenimiento adicional. Gracias a los sensores de calibración integrados, los monitores ColorEdge CG se ajustan automáticamente a intervalos determinados, garantizando una visualización permanentemente estable. "Gracias al enorme espacio de color, puedo simular de forma fiable todos los formatos de salida imaginables y proporcionar a mis clientes los archivos perfectos para una amplia gama de aplicaciones", explica Wischermann. No importa si se trata de una impresión artística, un envase, grandes campañas fuera del hogar o una vista web.

^{Fotografía: Moja, artista del retoque: Jan Wischermann,
Modelos: Laura Sanchez, Lohana Saby, Amelie Kammel, Lobke Leemans, Kasia Maria Smulska, Lauren Versnick}

Una de estas producciones especiales es el proyecto conjunto Mujeres y cine, de la fotógrafa Moja y Jan Wischermann, que se exhibe en el Festival de Cannes desde hace varios años. El reto de este proyecto consiste en editar las imágenes para que luzcan igual de perfectas sin luz durante el día y a contraluz por la noche en las grandes superficies que rodean la alfombra roja del Hôtel Barrière Le Majestic.

^{Foto: Jessi Lang, Artista: Moja, Retoque: Jan Wischerman}

Con conectividad USB-C, puerto LAN integrado y conmutador KVM, los monitores de Wischermann también sustituyen a una estación de acoplamiento completa y crean una configuración flexible que puede alternar sin problemas entre varios ordenadores. Esto crea un entorno de trabajo que ofrece a los creativos exactamente lo que necesitan: realidad sin adulterar – y la certeza de que cada detalle es correcto.

Errores típicos en la preproducción
El retoque puede hacer mucho, pero no debe cargar con la culpa de lo que podría evitarse en el plató. Wischermann se topa una y otra vez con tres clásicos:

• Selección incorrecta de la imagen: La emoción vence a la técnica, y a veces la imagen seleccionada con la expresión facial más bella está desenfocada. "Cuando llegan imágenes desenfocadas, siempre es un reto, pero hay que trabajar con lo que hay".
• Negligencia de estilismo: "Hagámoslo en postproducción" en lugar de eliminarlo in situ y, de repente, hay innumerables arrugas en la camisa que hay que alisar o zonas importantes para la imagen desenfocadas por el movimiento. Esto se puede arreglar, pero cuesta tiempo y dinero.
• Luz incongruente para las composiciones: Al elegir los elementos de fondo, modelo, iluminación y perspectiva, no se tuvo en cuenta que todo encajara entre sí. En ese caso, el proceso de ajuste resulta innecesariamente laborioso.

La tecnología seduce. Para Wischermann, "dejarse llevar" es, por tanto, al menos tan importante como la "habilidad". Por ello, ha adoptado una rutina: "Cuando he terminado de retocar, lo saco por completo y activo los pasos de trabajo individuales y aumento su intensidad. Con la piel, un 50–70 por ciento resulta ser a menudo el punto dulce: lo suficiente para realzar, no lo suficiente para alienar. A menudo, menos es más. Especialmente en el área capilar, hoy en día no se retocan todos los pelos. A los pelos voladores se les permite quedarse". Un contrapeso a la estética demasiado suave de la IA.

^{Foto: Per Appelgren, Retocador: Jan Wischermann}

Lo ideal es que Wischermann participe en el proceso de producción en una fase temprana. Preferiblemente incluso antes del rodaje. De ese modo, puede dar consejos que faciliten la posproducción. Este es el caso de la producción "Mujer y cine": los elaborados rodajes ya están pensados a través del objetivo del fotógrafo y el artista del retoque durante la concepción y la preparación. El objetivo: una gradación del color cinematográfica que combine varios motivos en una serie coherente.

Mucho antes de la IA generativa, Wischermann ya había automatizado las tareas repetitivas. Hoy en día, la IA se encarga sobre todo de las tareas menos gratificantes: limpiar el suelo del estudio, retirar los trípodes, «eliminar» los elementos que estorban. «En este sentido, la IA es una bendición», afirma Wischermann con satisfacción. También resulta interesante cuando la IA sirve para explorar ideas: probar variantes de peinados, esbozar direcciones de composición – «como compañero creativo», como él mismo dice. La imagen final sigue siendo un resultado curado. Para él, la claridad jurídica no es negociable, especialmente en aplicaciones comerciales, en el diseño de envases o en el uso de modelos virtuales. Las herramientas deben garantizar las cadenas de derechos y los datos de entrenamiento deben ser transparentes; de lo contrario, su uso queda descartado. Sin embargo, la forma en que los clientes se relacionan con la IA cambia constantemente.

Cada vez es más frecuente que se solicite el uso de contenidos visuales o fondos generados por IA. También está aumentando el uso de modelos de IA. «La IA no va a desaparecer y, de hecho, está transformando radicalmente el sector. La mayor debilidad de la IA y, al mismo tiempo, la mayor fortaleza de las personas es ser creativas, romper las reglas y crear algo nuevo», explica Wischermann, y continúa: «La IA se basa en datos de entrenamiento y probabilidades. Así no surge nada nuevo. En su lugar, lo que se reproduce suele ser lo tradicional. Estoy convencido de que la IA seguirá simplificando o incluso sustituyendo procesos en el futuro. Pero la creatividad humana no puede ser sustituida por ella (al menos hasta ahora)».

Mientras que los modelos generativos de IA están sacudiendo la industria, Wischermann está especialmente interesado en el siguiente cambio de capas: flujos de trabajo creativos modulares, basados en nodos, en los que las imágenes, el vídeo, el 3D y los pasos de composición pueden combinarse de forma flexible y ofrecerse como pequeñas "aplicaciones". Sin embargo, un principio sigue siendo decisivo para él: la idea primero, la herramienta después. "He dejado de sumergirme en cada nueva función o herramienta hasta el último detalle. Al cabo de poco tiempo, suele haber nuevas herramientas que pueden hacerlo todo mucho mejor", resume Wischermann y añade: "Se trata de tener primero una idea y una visión claras, y después seleccionar la herramienta adecuada".

Jan Wischermann es sinónimo de retoques que no se ven, y precisamente por eso funcionan. Su trabajo muestra lo estrechamente entrelazados que están la artesanía, la psicología de la percepción y la comprensión de la marca. Entre la perfección y el carácter, la automatización, el trabajo manual, el control y la confianza, navega por un camino que no "corrige" imágenes, sino que las completa. O, como él mismo dice: "Un buen artista del retoque orquesta la luminancia, el color y la saturación de tal forma que la visión del creativo y del cliente dé como resultado una imagen que cuente la historia adecuada".